Гэртээ демо бичих, эзэмших: үндсэн ойлголтууд: 7 алхам

2024 Зохиолч: John Day | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2024-01-30 11:06

Энэ бол хөгжим хэрхэн бичиж, эзэмших тухай үндсэн санаа юм. Үзүүлж буй дуунд зөвхөн гитарын хоёр хэсэг, бөмбөрийн трек байдаг, гэхдээ басс, вокал дээр юу хийх, өөр өөр стильтэй хөгжимд юу хийхээ дурдах болно.

Алхам 1: Тоног төхөөрөмж

Мэдээжийн хэрэг, миний энд жагсаасан зүйл заавал байх албагүй, гэхдээ эдгээр нь танд сайн чанарын бичлэгийг мэргэжлийн студээс хямд үнээр авахад хэрэгтэй зүйл юм. Микрофон (би AT202 аудио техникийг ашигласан. 100 $, маш сайн чанарын микрофон) Микрофон зогсоол (өөр өөр өнцгөөс микрофон хийх боломжийг олгодог учраас би бум зогсоолыг илүүд үздэг) Дуу хоолойны салхины шил (хэрэв та олон дуу хоолой, өөр өөр хүмүүстэй бичлэг хийх гэж байгаа бол төмөр торон салхины шил авахыг зөвлөж байна. Энэ нь 50 доллар, гэхдээ та үүнийг цэвэрлэж болно, энэ нь удаан үргэлжлэх болно.) Интерфэйс (микрофоныг компьютерт холбох зүйл. Lexicon-ийн LAMBDA нь сайн ажилладаг бөгөөд 130 долларын үнэтэй ч гэсэн CUBASE LE4 дагалддаг) Компьютер (хэрэв байгаа бол) Энэ нь бичлэг хийх програм ажиллуулах чадвартай, үүнийг ашиглах боломжтой.) Чихэвч Спикер Кабель (хэрэв та зөвхөн нэг микрофон ашиглаж байгаа бол стерео бичлэг авахын тулд танд тусгай адаптер хэрэгтэй болно. Нэг эмэгтэй-> хоёр эрэгтэй) Би бас ашигладаг байсан. Хоёрдахь дэлгэц, учир нь бүх цонх нэг дэлгэцийг бөглөрдөг. Гэсэн хэдий ч энэ нь бүхэлдээ давуу эрх юм.

Алхам 2: Бичлэг хийх

Бичлэг хийх өөр өөр аргууд байдаг. Хэрэв та өсгөгч микрофон ашиглаж байгаа бол микрофоны мэдрэмжийг бууруулж өсгөгчийг эргүүлэх нь дээр гэж би бодож байна. Энэ нь бусад дуу чимээг бичилтэнд оруулахаас сэргийлж, дуу чимээ биш харин илүү чанга сонсогдож байна. Дуу хоолойны хувьд микрофоныг дуучны амнаас арай дээгүүр байрлуулсан нь дээр. Энэ нь тэднийг уушигны хоолойд дарахаас сэргийлнэ. Та тэднийг микрофоноос буцаж зогсохыг хүсэх болно, ингэснээр тэд дээд цэгтээ хүрэхгүй. Сайн эхлэх зай нь 8 -аас 12 инч хооронд байна. Дууны түвшингээс хамаарч тэд бөмбөр хийхдээ илүү ойртох эсвэл холдох (чимээгүй дуулах, хол орилох), мөн давтамж (өндөр дээд амжилт нь маш тодорхой, доод хүрээний дуу хоолойг уруулын хажуугаар бараг л салхины шилэн дээр дуулах ёстой) хэрэгтэй болно., хамгийн сайн бичлэг авахын тулд танд илүү олон микс, миний тайлбарласнаас өөр интерфэйс хэрэгтэй болно. Та микрофоныг басс бөмбөр, томууд, урхи, өндөр малгайны дээгүүр, ослын дээр байрлуулахыг хүсч байна. Дахин хэлэхэд микрофоны мэдрэмтгий байдал буурч, микрофон гэмтэхгүй байна. Бусад хэрэгслүүд: Уучлаарай, би тэдэнтэй одоог хүртэл ажиллаагүй байна. Бичлэг хийхдээ гараасаа өмнө дасгал хийж, дулаацсан эсэхээ шалгаарай. хоёр стресстэй цагийн дараа биш харин эхэн үедээ төгс бичлэг. Та дууг шууд дамжуулж эсвэл хэсэг хэсгээр нь хийж болно. (Би үүнийг хэсэг хэсгээр нь хийхийг илүүд үздэг. Энэ нь миний бодлоор өөр өөр хэсгүүдийг засварлахад хялбар болгодог) Дэлгэцийн АЙМШИГТАЙ зургуудыг уучлаарай. Яагаад ч юм миний камер үзэн яддаг.

Алхам 3: AB-ing

Хэрэв та хөгжим хийх, бичлэг хийх талаар судалж байсан бол AB-ийн хөгжмийг сонссон байх. Энэ нь нэгийг нөгөөгөөсөө туршиж үзнэ гэсэн үг юм. Та засвар хийж байхдаа холимог, сайн эзэмшсэн дуунуудыг эмхэтгэсэн байвал сайн. Эдгээр дуунууд нь заавал нэг төрөл жанрынх байж болохгүй, гэхдээ тэдний талаар ямар нэгэн зүйл төгс хийгдсэн байдаг. Энэ бол амт чанарын асуудал, тиймээс надад тусалж чадах зүйл байхгүй. Хэрэв та бичлэгээ засварлаж байхдаа AB бичлэг хийхдээ дууны бичлэгийг тусгаарлаж, жишээ нь анхны гитар. Та өөрийн бичсэн дууг өөр гитарын дуутай зүйрлэж, тэнд очих хүртлээ өөрчилж, засварлахаас өмнө жишээ дууг энд оруулна уу. www.myspace.com/vegabloodnight (Demo_song: урьдчилан засварлах)

Алхам 4: Давхарга тавих

Энэ үед дуу том, чанга байж болохыг та анзаарах болно. Таны хийх зүйл бол дуу тус бүрийг хоёр дахин нэмэгдүүлэх явдал юм. (Бөмбөрийг эс тооцвол дуу тус бүрийг хоёр удаа бичээрэй. Ялгаа нь илүү том мэдрэмжийг төрүүлэх болно.) Дуу бүрийг хоёр дахин нэмсэний дараа та тэдгээрийг дууны хувьд илүү сайн сонсогдох газар байрлуулахыг хүсч байна. Би тайлбарлах уу? дууг шууд бичээд юу ч битгий хий, бүх дуу чимээ төвд байгаа нь чанга яригч бүрээс жигд гарч ирдэг гэсэн үг юм. Гэхдээ концерт гэж бодоорой. Тайзнаас гарах бүх дуу төвөөс гардаггүй, тэр ч байтугай хана, тааз, хүмүүсээс ч гэсэн дуу чимээ сонсогддоггүй, хэрэв та нэг микрофон ашиглан микрофон ашиглаж байгаа бол хүрд үргэлж төвд байх ёстой. миний хийсэн шиг). Хэрэв та бөмбөрийг илүү олон микрофоноор тэмдэглэсэн бол үүнийг хийхийг хүсч байна: Хэрэв ганц байгаа бол цохилтын бөмбөрийг төвд байрлуул, хэрэв хоёр байвал нэгийг нь төвийн зүүн талд, нөгөөг нь бага зэрэг баруун талд байрлуул.. Урхи нь төвд байх ёстой. Бусад бөмбөр нь тус тусдаа байрлалтай байх ёстой (хэрэв таны шалны иж бүрдэл хэрэгслийн баруун талд байгаа бол түүнийг чанга яригчийн баруун талд байрлуулна уу гэх мэт.) Хэрэв танд хоёр зохицох гитар байгаа бол: Гитар 1: Машин дээр Зүүн гитар 1 -ийн хуулбар: төвийн зүүн талд байрлуулна. (cubase хэлбэрээр би үүнийг 10-25 орчим байрлуулдаг) Гитар 2: Баруун талд нь маш их байрлуулна гитар 2-ийн хуулбар: яг баруун тийш төвд байрлуулна. Гитар 1 хувилах гитар 1 копи гитар 2 Гитар 2Хэрэв та ритм гитар, хар тугалга гитартай бол: Ритм гитарыг гадна талд байрлуул (хэмнэл: зүүн 50, хэмнэл хуулбар: баруун 50) Гитар гитарыг илүү төвд байрлуул (гэхдээ шууд биш төв). Хар тугалга: зүүн 25, хар тугалга хуулбар: баруун 25) Ритм гитар хар тугалга хар тугалга хуулбар Хэмнэл хуулбар Хэрэв танд хэмнэл, гоцлол гитар байгаа бол: Соло нь өөр өөр байдаг тул жирийн хар тугалгаас өөрөөр харьцдаг. Хэн нэгэн дууг сонсоход гоцлол гоцлол дуунаас ялгаатай нь илт. Тогтмол хар тугалга хийдэг шиг хэмнэлийг тавь, гэхдээ энэ удаад гоцлол гитар хоёуланг нь төвд байрлуул. Rhythm Solo RhythmBass: centreХэрэв танд зөвхөн гоцлол дуучин байдаг бол: гоцлол дуучдын төв байрлуул Хэрэв танд хоёр гоцлол дуучин байгаа бол: Тэд ганцаараа дуулахдаа тэднийг төвд байрлуул, хамт дуулахдаа тэднийг төвийн гадна байрлуул (гоцлол дуучин 1: зүүн 10, гоцлол дуучин 2: баруун) 10) Хар тугалга 1 Удирдагч1/Удирдагч2 Удирдагч 2Хэрэв танд гоцлол дуучин, арын гоцлол дуучин байгаа бол: Удирдагчийн төвийг байрлуул, арын гоцлол дуучин бидний хувьд төв болж чадна, гэхдээ би тэдний дуу хоолойг хөдөлгөх дуртай. (заримдаа зүүн, зарим үед баруун. Гэхдээ хэзээ ч хатуу зүүн эсвэл баруун тийш чиглэхгүй) Удирдаач VOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOXХэрэв та гоцлол дуучин, хэд хэдэн арын гоцлол дуучинтай бол: Удирдаачаа төвд, эргэн тойрныхоо бусад дуучдыг байрлуул: Lead vox 1 vox 2 vox 3 vox 4 (энэ үед хэрэв таны програм үүнийг хийж чадвал замуудыг шошголох, эсвэл өнгө оруулахыг хүсч болно. Энэ нь таны замыг эмх цэгцтэй байлгахад тусална.)

Алхам 5: EQ

Одоо та бүхнийг давхарласан болохоор илүү сайхан сонсогдож байна. Гэхдээ одоо та дууныхаа зарим талыг тодруулахыг хүсч байна. Бөмбөр: Миний бөмбөр хийх дуртай зүйл бол дууг чангалж, дууг чангалж, тэр ч байтугай дууг гаргах явдал юм. Үүнийг хийхийн тулд та бөмбөрийн аль нэг замыг (бүх мөрийг хоёр дахин нэмэгдүүлсэн гэдгийг санаарай) том басс үзүүрээр засч, хамгийн дээд түвшинг бууруулж, харин өндөр дуу чимээг авчирдаг. Энэ бол өдөөн хатгасан явдал юм. Нөгөө бөмбөрийн зам дээр та бассын төгсгөлийг буулгаж, хамгийн дээд түвшинг бууруулж, харин дунд хэсгийг гаргаж ирэхийг хүсч байна. Энэ бол тэнцвэржүүлэх дуу юм. Хамтдаа тоглож, хүссэнээрээ тохируулаарай. Хар тугалга: Гитаруудыг давхарлаж, нэгийг нь зүүн, нөгөөийг нь баруун тийш нь тавьж байснаа санаж байна уу? За, эдгээр трассууд, бассуудыг авчирч, дээд түвшинг бууруулаарай. Эдгээр замыг шууд дуу гэхээсээ илүү хананаас гарч буй дуу шиг ашигладаг. Төв рүү ойрхон байгаа бусад хоёр замыг та дунд болон дээд түвшинг бууруулахыг хүсч байна. Энэ бол шууд дуу бөгөөд амьд тоглолтонд өндөр нь шууд, доод хэсэг нь ухрахдаа илүү тод харагддаг. Ритм ба хар тугалга: Ритм гитарын замууд баруун, зүүн тийш хатуу байдаг. Энд тэд тусгасан дуу чимээг дуурайдаггүй, харин хажуу тийш хил заагийг дуурайдаг. Энэ нь хөгжимд хүрээлэгдсэн мэт мэдрэмжийг төрүүлдэг. Эдгээр замуудыг ашигласнаар та дунд хэсгийг нэмэгдүүлэхийн зэрэгцээ туйлын түвшинг дахин бууруулахыг хүсч байна (энэ удаад бага дунд хэсэг илүү их байна). Гол гитарыг төв рүү чиглүүлдэг тул энэ нь таны шууд дуу юм. Илүү сайхан чанарыг алдалгүйгээр илүү гэрэл гэгээтэй байхыг та хүсэх болно. Бассыг бага зэрэг өсгөж, дунд хэсгийг нь буулгаж, дээд хэсгийг нь бассаас арай өндөр болгоорой. Ганц гитар: Хар тугалга шиг хэмнэлийг тэнцүүлээрэй. Соло гитар бол сэтгэл татам зүйл юм. Зарим хүмүүс яг л хар тугалга шиг сонсогдохыг хүсдэг бол зарим нь гуравдагч гитар шиг сонсогдохыг илүүд үздэг. Хэрэв та яг л хар тугалга шиг сонсогдохыг хүсч байвал дээрх шиг EQ хийгээрэй. Хэрэв та соло дууг өөрөөр сонсохыг хүсч байвал соло трэкээ давхар, бүр давхар болгоорой, ингэснээр та одоо дөрвөн соло дуутай болно. Ганцаарчилсан дууны хоёрыг хажуу тийш нь тавь, (зүүн ба баруун: 50) нөгөө хоёр төвийг орхи. Зүүн ба баруун замуудыг ритм гитар шиг авч үздэг бол төв замуудыг хар тугалга гэж үздэг. Rhythm Solo Solox2 Solo RhythmBass: Та ерөнхийд нь байгаагаар нь үлдээж болно, гэхдээ миний хамтлаг басс тоглодог бол бассчин алгадах техник ашигладаг болохоор маш бүдүүлэг санагддаг, тиймээс бид хамгийн өндөр үзүүлэлтийг гаргах дуртай. EQ руу. Ерөнхийдөө хамгийн өндөр, хамгийн доод түвшинг бууруулж, дунд хэсгийг нэмэгдүүлэх хэрэгтэй. Хэрэв дуучин илүү өндөр түвшинд байгаа бол дууг илүү сайн гаргахын тулд бага дунд хэсгийг нь гаргаж өг, харин доод түвшний гоцлол дуучдын дуу хоолойг илүү тод болгохыг хүсч байна.

Алхам 6: Үр нөлөө

За, та хөгжмөө бичүүлж, аялгуугаа төгс төгөлдөр болгосон, одоо та гайхалтай эффект нэмж, үүнийг машин шиг хуурахыг хүсч байна. БИТГИЙ! Хэрэв та яг юу хүсч байгаагаа мэдэхгүй, эсвэл техно хийж байгаа бол эффектийн хувьд нарийн чанар нь хамгийн сайн байдаг. Хорос: хэсэгчлэн давсан аялгууг бий болгодог. Би найрал дууг бараг ашигладаггүй. Хэрэв би үүнийг хийвэл энэ нь ихэвчлэн хашгирах хоолой дээр ашиглагддаг. Өмнө дурьдсанчлан болгоомжтой байгаарай. Бага зэрэг найрал дуу нэмж өгвөл замыг өргөтгөх боломжтой, гэхдээ хэтэрхий их нь түүнийг устгаж чадна. Хэрэв энэ нь том өрөөнд бичигдсэн бол. Гэсэн хэдий ч та хэт их дуу чимээ гаргахыг хүсэхгүй, эс тэгвээс энэ нь шавар болно. Та харанхуй эффект үүсгэхийн тулд reverb ашиглаж болно, гэхдээ хэсэг хугацаанд туршиж үзсэнийхээ дараа л үүнийг хий. Уялдуулсан хар тугалга: Зүүн болон баруун талын хатуу зам дээр реверб ашиглах, учир нь эдгээр нь хөгжмийн шууд дууны тусгал юм. Хэмнэл ба хар тугалга: Баруун зүүн ба хатуу зам дээр үлгэр дууриаллыг бага ашиглаарай. Хэмнэл ба соло Хэрэв та соло хөгжмийг өөр гитар гэж үзвэл зүүн болон баруун соло трекийг бага зэрэг авахыг хүсч байгаа бол төвийн трекүүдийн аль нэгэнд илүү их реверби хийх боломжтой болно. Дуу чимээтэй энэ төв замыг AOT хэмжээнээс нь хасах шаардлагатай болно, учир нь ингэхгүй бол маш их шаварлаг болно. Гол гоцлол дуучид маш бага реверб ашигладаг. Дууг бага зэрэг өргөжүүлэхэд л хангалттай. Чихээрээ тогло. Арт гоцлол гоцлол гоцлол дуунаас арай илүү реверб ашигла, гэхдээ гитар тоглохоос бага. Хашгирах нь гитар дээр тоглодог шигээ их нэр хүндийг ашигладаг. Сүүлийн хэдэн милисекундийг тусгаарлаж, илүү хүчтэй реверб өгөх нь сайн хэрэг. Хүлээлт: тоглосны дараа тэмдэглэлийг давтана Үүнийг богино хугацаанд ашиглаарай. Бүтэн дууны хувьд хэзээ ч болохгүй. Шахах: замын эзлэхүүнийг тэнцвэржүүлэх Бараг шууд дуугардаг бүх зүйл дээр шахалтыг ашиглана уу (хатуу зүүн эсвэл баруун зам дээр бүү ашиглаарай). Гэсэн хэдий ч та гөлгөр шахалтыг хүсч байгаа тул үлдсэн хэсгийг нь гэмтээхгүйгээр илүү чимээгүй тэмдэглэлийг гаргаж ирэх нарийн зүйлийг олох хүртэл туршиж үзээрэй.

Алхам 7: Эцсийн бүтээгдэхүүнийг сайхан өнгөрүүлээрэй

Та хийж дууссаныхаа дараа дөнгөж бүтээсэн гайхалтай зүйлээс болж өмдөө солих хэрэгтэй болно. Хууль тогтоомж, ид шидийн зохицуулалт хийдэг хүн байдаггүй. Бүх зүйл өөр. Хэрэв та шинээр эхэлж байгаа бол миний хэлсэн зүйлийг үндэс болгон ашиглаж, өөрийн стиль эсвэл сонирхолд нийцүүлэн өөрчил. Энэ нь мэргэжлийн дуу бичлэгийн студийг орлохгүй гэдгийг санаарай. Энэ нь зөвхөн бичлэгийн шошгоны анхаарлыг татахын тулд демо CD үйлдвэрлэх боломжтой бөгөөд ингэснээр бүрэн үйлдвэрлэлийн диск гаргахгүй болно.